¿Cómo armar un estudio de grabación?

Como vimos en nuestro artículo sobre bandas con un presupuesto limitado, el dinero suele ser escaso para los músicos con dificultades. La buena noticia es que hay muchas formas en que puede compensar, sin quedar sin dinero.

Armar estudio de grabación – Paso a paso

1 – Elija ubicación

Esta es una de esas cosas tan obvias que la gente se olvida de siquiera considerarlo, pero piensa en dónde puedes poner tu estudio. Va a pasar mucho tiempo allí, por lo que debe ser un lugar conveniente, accesible y lo más agradable posible. Si tu sótano te asusta, o si no te gusta la forma en que la habitación de huéspedes siempre huele, haz que el espacio sea agradable para ti o pon tu estudio en otro lugar. Simplemente te disparas en el pie al configurar un estudio que sabes que no vas a utilizar.

Si bien no hay un tamaño “correcto” o “incorrecto” para un estudio de grabación en el hogar, lo que funciona para un artista puede no ser adecuado para otro. Por ejemplo, una banda de ocho personas va a necesitar muchísimo más espacio que un DJ. Aquí hay algunos puntos a considerar al seleccionar un área de configuración:

Dése más espacio de lo que cree que necesita. Esto le permitirá acomodar cómodamente nuevos equipos, instrumentos y miembros de la banda. Intenta elegir la zona más tranquila de tu casa o apartamento. Las habitaciones interiores son generalmente superiores a las habitaciones exteriores en términos de ruido, especialmente si usted vive cerca de una carretera o parada de autobús.

El espacio ideal tendrá un techo alto y paredes / superficies irregulares, aunque esto no es necesariamente obligatorio. (Si bien no puedes engañar a un techo, puedes ayudar a crear superficies irregulares llevando algunos muebles a la habitación, como un tocador o una pantalla plegable).

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Fije las grietas

A menos que esté lo más ajustado posible, el sonido tiene una forma de filtrarse por todos lados. Esto puede ser perjudicial para los vecinos y perjudicial para la calidad de su música, ambos son problemas que desea evitar. Tenga en cuenta que la mayoría de las comunidades tienen ordenanzas de ruido locales, y si molesta a sus vecinos con demasiada frecuencia, es posible que decidan llamar a la policía. Dependiendo de las circunstancias, incluso podrían intentar demandarlo.

Para minimizar estos efectos desagradables, debes asegurarte de que tu estudio esté tan bien empaquetado y enchufado como puedas. Si no quiere que la primavera tenga una puerta completamente nueva instalada, puede eludir el problema al sellar el espacio abierto con tiras de sellado baratas. Las tiras de sellado están hechas de materiales como vinilo, espuma y goma, y ​​se pueden comprar en casi cualquier ferretería (o en línea).

Ventilar y cubrir

Teniendo en cuenta que un estudio de grabación es un entorno cerrado en el que todos los espacios, grietas y agujeros con fugas acústicas están parcheados y tapados, debe permitir de alguna manera que haya suficiente oxígeno para respirar. Con ese fin, es hora de instalar algo de ventilación. En el nivel más básico, puedes hacer lo que se llama una caja acústica. Así es cómo:

Paso 1: crea una caja de MDF. (MDF significa Tablero de fibra de densidad media, y se puede comprar en hojas de diferentes tamaños y grosores de minoristas como Lowe’s y Home Depot).
Paso 2: inserta un conducto en forma de S para permitir el flujo de aire.
Paso 3 – Rellene el resto con espuma acústica.
Ahora podrás … ya sabes, respirar.

Elevar los pisos

El objetivo principal de elevar los pisos es garantizar que las vibraciones ruidosas y molestas no interfieran con la pureza de la grabación. Para crear pisos elevados de la manera más simple posible, simplemente puede colocar madera sobre bloques de espuma. Asegúrese de que la madera esté firmemente apoyada sobre los bloques de espuma para evitar la inestabilidad y la inestabilidad. Si el piso no está nivelado, lo que a menudo es el caso en las casas antiguas del 1800, es posible que tenga que recortar algunos de los bloques para compensar. Simplemente vaya despacio para no cortarse accidentalmente.

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Difusión de sonido

Dependiendo de los materiales con los que se construyeron las paredes, puede que no esté satisfecho con la forma en que suena su música cuando rebota en las superficies del estudio. Para tener una idea de este principio, piense de qué manera el sonido se transmite de forma diferente en un almacén que hace eco en lugar de en una habitación íntima y acogedora. Como se puede imaginar, es probable que quiera difundir el sonido.

Una manera fácil de ayudar a “suavizar” la calidad del sonido es simplemente agregar objetos a la habitación, como un sofá, una bolsa de frijoles y / o almohadas. Eso ayudará a reducir el efecto de “cámara de eco” de un espacio estéril. Además, puede cubrir sus paredes con aislamiento de lana mineral o recoger un producto como Pro-Foam.

Tener pisos alfombrados también ayuda a difundir el sonido. Solo desconfíe de algunos hechos:

La alfombra no absorbe los sonidos de baja frecuencia.
La alfombra se desgastará rápidamente debajo de sillas y en áreas con mucho tránsito peatonal.
Intente obtener una alfombra brillante o pálida que contrasta fuertemente con cables y cables negros. Esto reducirá el riesgo de tropezarse y lastimarse accidentalmente. (Con ese fin, también debes comprar unas ataduras de cables baratas).

Elija su software de grabación

Obviamente, no estás jugando a un público en vivo cuando estás en el estudio, estás grabando. Por lo tanto, necesitará la ayuda de un software de grabación. Existen múltiples opciones de software, pero dos de las más populares se llaman Cakewalk Sonar y Ableton Live.

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Cabe señalar que la mayoría del software ofrece diferentes niveles de precios / características, algo así como las versiones “gratuitas” frente a las “premium” de los sitios web. Por ejemplo, Sonar “Artist” cuesta $ 10 / mes, Sonar “Professional” cuesta $ 20 / mes, y Sonar “Platinum” cuesta $ 50 / mes.

Mientras más esté dispuesto a pagar, más características y flexibilidad obtendrá, pero, al mismo tiempo, es posible que en realidad no necesite todas esas lujosas (y costosas) funciones en esta etapa de su carrera. Investigue y elija el software que le parezca más adecuado.

Instalar una interfaz de audio

Para explicar por qué una interfaz de audio es importante, debemos retroceder un poco. En primer lugar, debe saber qué es un mezclador (es decir, una caja de resonancia), es decir, un equipo que puede mezclar señales de audio, como niveles y timbre. Una interfaz de audio le permite conectar instrumentos y micrófonos a su computadora, a través de un mezclador. La interfaz de audio reemplazará la tarjeta de sonido de su computadora.

Elija y compre el equipo correcto

Los instrumentos no son las únicas piezas de equipo que un músico necesita (aunque probablemente sean las más divertidas). Si estás en la etapa en la que estás buscando construir un estudio de grabación, es posible que ya estés totalmente equipado, pero por si acaso no lo estés, algunos elementos importantes para tu estudio incluyen:

  • Auriculares: busque audífonos de músico profesional, no audífonos diminutos y con fugas. Este es un lugar donde no quieres escatimar.
  • Micrófonos: los micrófonos de condensador y los micrófonos dinámicos son sus mejores opciones.
  • Altavoces del monitor: no debe confundirse con los altavoces estéreo.
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